I
Estudio Frambuesa
Deseo, textura y luz.
El rojo deja de ser solamente color. La superficie, construida punto por punto, vibra como una constelación de reflejos.
Santiago Perea Mejía
Artista plástico · Colombia
Una colección escultórica donde la naturaleza se convierte en materia, precisión y luz.
Color · Materia · Luz · Volumen · Precisión
Ver la colecciónSerie escultórica desarrollada a partir de piezas de madera intervenidas individualmente con pedrería, engastada una a una. La propuesta establece un diálogo entre arte, joyería, orfebrería, lujo y coleccionismo, evocando el universo de Fabergé y estableciendo una relación conceptual con propuestas de Damien Hirst.
Sala I
Cinco estudios escultóricos. Recorra la sala: cada pieza está hecha de madera y pedrería engastada una a una.
Desplácese para recorrer la sala
II
Estudio Kiwi
La naturaleza revelada por la precisión.
Anillos, semillas, transparencias y ritmo. La anatomía de la fruta se convierte en una composición casi arquitectónica.
III
Estudio Cítrico
Una esfera de luz capturada.
El amarillo irradia y el verde contiene. La energía visual de lo cítrico se transforma en volumen, reflejo y presencia.
IV
Estudio Sandía I
La arquitectura del color.
Rojo, blanco, verde y negro se ordenan en capas. Una imagen universal se vuelve volumen, textura y ritmo.
V
Estudio Papaya
Calor. Color. Pulso.
Una masa naranja incandescente, interrumpida por el negro profundo de las semillas. La fruta aparece como energía contenida.
Fin de la sala
Nuevas piezas se incorporan cada mes a través de las galerías aliadas.
Programa para galerías
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Las piezas, en su espacio
Fotografías de las esculturas reales, en el taller y en exhibición. Madera y pedrería, engastada piedra a piedra.
La naturaleza se convierte en forma.
La forma se convierte en luz.
La luz se convierte en arte.
Santiago Perea Mejía
Artista · Gestor · Promotor · Escritor · Editor
Santiago Perea Mejía es un artista plástico, gestor, promotor, escritor y editor colombiano cuya trayectoria se ha construido desde una temprana relación con el arte y una permanente vocación por crear, gestionar y proyectar iniciativas culturales en escenarios nacionales e internacionales.
Su historia comenzó a los 12 años, cuando vendió su primera obra de arte. Ese momento se convirtió en el punto de partida de una trayectoria que, con el paso de las décadas, lo ha llevado a participar en proyectos de creación, representación artística, exposiciones, gestión cultural, innovación, literatura y construcción de patrimonio.
Su trabajo integra arte, gestión, empresa, diplomacia, tecnología y cultura, entendiendo el arte como una plataforma capaz de generar nuevas conexiones y ocupar escenarios distintos a los tradicionales.
Una trayectoria construida alrededor del arte.
Hitos y proyectos destacados
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Primeros años
El comienzo
A los 12 años realiza la venta de su primera obra de arte, experiencia que determina su vínculo profesional y personal con el mundo artístico.
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Gestión internacional
Representación de Helbert Ortiz
Como representante y promotor del artista colombiano Helbert Ortiz, gestionó la presentación de su obra en Ciudad de México, a través de la Cancillería de Colombia, con apoyo diplomático colombiano. Posteriormente participó en la exposición de su obra en el Museo de Arte de las Américas, Washington D.C.
-
2009
BMW Art Car Colombia
Realiza y ejecuta el primer BMW Art Car en Colombia y primero en Latinoamérica, integrando arte, diseño, industria automotriz y cultura contemporánea.
Una plataforma para nuevas conexiones
Mundo Colmena
Arte monumental · Espacio público
Diseña y conceptualiza Mundo Colmena, obra escultórica monumental posteriormente intervenida cromáticamente por Helbert Ortiz. El proyecto integra espacio, arquitectura, intervención artística y experiencia pública.
Intervención cromática · Helbert Ortiz
- Global Heritage Support
- Actualmente dirige y desarrolla proyectos culturales y artísticos de carácter innovador y proyección internacional.
- Global Tech Art Car
- Plataforma que integra arte, tecnología y automoción, concebida como evolución de la experiencia desarrollada con el BMW Art Car en 2009, con México como punto de partida de una iniciativa global.
- MaMO — Museo de Arte Moderno de la Orinoquia
- Iniciativa concebida como uno de los proyectos estratégicos de Global Heritage Support para los próximos cinco años, orientada a contribuir al desarrollo artístico, cultural y patrimonial de la región de la Orinoquia.
- Literatura Cómo hacer salsa de tomate sin tomate
- Obra autobiográfica en la que recorre su historia personal y profesional, sus experiencias, proyectos y aprendizajes en el mundo del arte y en otros escenarios de su vida.
Un canal directo entre el taller y el coleccionista
Fruits&Art se construye junto a una red de galerías aliadas en el exterior. Cada galería presenta dos piezas nuevas al mes y recibe, a través de esta plataforma, información de primera mano sobre cada desarrollo, colección y propuesta del artista.
24piezas de producción anual promedio
2piezas nuevas al mes por galería
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01
Selección
Cada mes el taller libera dos piezas nuevas, documentadas con imagen, ficha técnica y concepto.
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02
Exhibición
La galería aliada las presenta en su espacio y a su red de coleccionistas.
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03
Comunicación
Con periodicidad, las galerías reciben aquí novedades, nuevas colecciones y propuestas especiales.
Agenda y comunicados
2026 · Colección
Fruits&Art: cinco estudios
Fruits&Art; estudios de las frutas más representativas y exóticas de Colombia y Latinoamérica. Piezas en edición limitada.
2026 · México
Agenda internacional en México
Ciudad de México: exposición privada en la tienda Breitling de Avenida Presidente Masaryk. Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro.
10 de noviembre de 2026 · Madrid
Fundación Pons
Presentación privada de Fruits&Art en la Fundación Pons (C/ de Serrano, 138, barrio de Salamanca), con Breitling y Global Tech Art Car. 7 PM.